«Quisiera aportar a la gente algo que se parece a la felicidad. Me gustaría descubrir un procedimiento tal que solo deseando que lloviera, se pusiera enseguida a llover. Si uno de mis amigos se pusiera enfermo, yo tocaría cierta melodía y se curaría; si se arruinara, yo interpretaría otra canción e inmediatamente recibiría todo el dinero que necesitara. Pero cuáles serían esas piezas y cuál es la vía que debo recorrer para lograr su conocimiento, lo ignoro. Los auténticos poderes de la música son todavía desconocidos. Poder dominarlos debe de ser, creo, la ambición de todos los músicos.»
«¡Quién sabe, excepto yo, qué es Ariadna!» Con esta exclamación Friedrich Nietzsche dio entrada al «enigma de Ariadna» al que este libro quiere dar respuesta, después de Gilles Deleuze en «El misterio de Ariadna». El enigma se construye en diversos planos: desde la Ariadna como máscara de Cosima Wagner, hasta la que deviene un instrumento eficaz para desarrollar el pensamiento del filósofo en los últimos diez años de su vida, centrado en el superhombre, el eterno retorno y la voluntad de poder.
El origen de estos cuentos hindúes hay que situarlo en un encuentro puramente azaroso: un día de 1892, Stéphane Mallarmé descubrió en casa de su amiga Méry Laurent una colección de relatos basadas en antiguas leyendas de la India traducidos del inglés. Sorprendido por la escasa calidad del texto, Mallarmé se propuso reescribirlos con una prosa más cuidada y exquisita. Al principio abordó la tarea como un ejercicio de estilo, aunque con el paso de los días, y animado por la señora Laurent, fue obsesionándose más y más con el proyecto, hasta culminar el ciclo de cuatro historias con un resultado verdaderamente suntuoso.
Hiciste lo más difícil
Te hiciste morir.
Una muerte que yo misma busqué y tuve que admitir
mi propia cobardía. Pero tú fuiste más valiente.
Más harta de todo, más decidida.
Con más arrojo. Pero qué pobre
me deja tu logro.
Del mal y sus signaturas se acerca a cada modalidad del mal desde diversos prismas, fundamentalmente la filosofía, la literatura y el cine. Así, la teoría del resentimiento de Nietzsche se ve reflejada en Abel Sánchez de Miguel de Unamuno; el concepto de «mal radical», articulado por primera vez en la filosofía moral kantiana, dialoga con la literatura libertina del marqués de Sade y con el cine de Pier Paolo Pasolini; el «mal absoluto» descrito por Hannah Arendt en Los orígenes del totalitarismo se ve plasmado en Jorge Semprún, en Klaus Mann y en varios testimonios escritos sobre los campos de exterminio nazis.
Mickey Mouse, Hello Kitty y Pikachu tienen algo en común: encajan plenamente en el patrón estético de lo que en inglés llaman «cute» y que en español identificamos con las cosas monas, adorables, achuchables… en definitiva, con lo Cuqui. Son figuras, muñecos, personajes u objetos que despiertan nuestra ternura, nuestra capacidad de empatizar y proyectar amor por su combinación de colores, sus formas redondas y suaves, o su tamaño pequeño y manejable. Lo Cuqui está por todas partes, nos despierta emociones y adhesiones, nos anima a comprar y a coleccionar; nos tatuamos, decoramos nuestra casa, forramos nuestras carpetas y tapizamos nuestros coches con motivos cuquis. Es indiscutible, pues, que lo Cuqui tiene poder. Pero ¿en qué consiste ese poder?
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Este libro no es una guía de viajes, ni un tratado sobre arte, aunque tiene elementos de ambos géneros. El visitante (e incluso el residente) encontrará pistas interesantes para descubrir maravillas alejadas de los circuitos más populares. Pero sobre todo es una explicación pormenorizada de aspectos intrínsecos del arte japonés tan desconocidos para el público occidental, y que suelen pasar desapercibidos en las visitas turísticas: ¿por qué las puertas de los templos son grandes oberturas sin cierre? ¿Cómo hay que leer e interpretar los textos y las placas de los edificios? ¿Cuáles son las partes que constituyen un santuario y cuáles son sus límites? ¿Por qué los suelos son de madera? ¿Cómo hay que sentarse en un tatami?
Otro planeta es la crónica de una vida cualquiera, o de la vida de mucha otra gente: la de las amistades del colegio que se van perdiendo, la del descubrimiento del amor y las pasiones culturales que determinan nuestro camino, la del desarrollo del gusto estético en moda, cine y música y, sobre todo, la lucha constante contra la sensación de vacío, abulia y desorientación que caracteriza a todos los adolescentes. A partir de sus diarios personales y con continuos flashbacks, Tracey Thorn explica con prosa tierna y vivaz cómo fue su despertar musical, sentimental y pre-adulto, antes de comprar su primera guitarra y fundar, junto a su futura pareja sentimental y artística, el exitoso dúo de pop Everything But The Girl.
Sita es la crónica de ese proceso inexorable y doloroso que es el desafecto y la distancia entre dos personas que se han amado todo lo que podían, jalonado por algunas etapas luminosas en las que parece que la relación se puede salvar, y que no son más que espejismos en una agonía imparable. Durante los meses que duró la relación, Millett pasó de la entrega absoluta –abandonó su residencia en Berkeley para mudarse a Nueva York con Sita, tal y como habían pactado– a la más desgarradora sensación de desencanto. Un proceso que la autora desmenuza hilo a hilo, suceso a suceso, gesto a gesto, con pinchazos de dolor y una prosa sin censuras.
Luces del grial es la continuación de una búsqueda entre los años 2013 y 2017 en la que el grial se expone bajo nuevos focos, como el de la filosofía contemporánea –a partir de las lecturas de Michel Foucault o Peter Sloterdijk–, la mística o la experiencia visionaria. Luces del grial amplía la materia de estudio sin perder de vista las claves del análisis cultural propio de Victoria Cirlot: el ciclo artúrico, el grial como símbolo trascendente y la red de asociaciones que pueden trazarse entre diversos elementos paradigmáticos de la cultura medieval.
Esta es la historia de una fascinación por el hielo y de una obsesión por los polos de la Tierra. Una atracción por la parte estrictamente erudita –el proceso histórico de comprensión física de estas zonas extremas, el funcionamiento magnético y climatológico de los extremos más fríos del planeta– y también una fascinación por la historia de la conquista de los centros polares tras las sucesivas expediciones árticas y antárticas de Scott, Amundsen y Shackleton.
La Patrulla-X se ha consolidado a lo largo de más de cinco décadas como uno de los hallazgos más felices del universo de los superhéroes. La serie, creada originalmente para Marvel Comics en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby, ha experimentado —fiel a su naturaleza mutante— todo tipo de evoluciones, rupturas conceptuales y desarrollos argumentales, e incluso ha inspirado dos exitosas sagas cinematográficas.
Tras la muerte de Kurt Cobain, ocultas entre cientos de páginas y cuadernos manuscritos, aparecieron cuatro hermosas fotografías en las que se le veía paseando en compañía de Burroughs. Cada una de las fotografías, hasta entonces desconocidas, contaban su propia historia. También encerraban un misterio. Habían sido tomadas en octubre de 1993, cuando Cobain cumplió su gran sueño: visitar a Burroughs, su mayor héroe y una de sus más importantes influencias.
Paul es un joven escritor de origen taiwanés abocado a la ruina personal. La mala relación con sus padres, a los que no visita muy a menudo; el fluctuante viaje sentimental en busca de novias potenciales; la irresponsabilidad para con su obra y sus...
¿Quién necesita tener un empleo ordinario para subsistir? Vida de zarigüeyas detalla las maneras más económicas y creativas de hacerse con una vivienda y mantenerla, vestir aceptablemente, hacer frente a las leyes y conservar la salud sin sacrificar cierta apariencia de clase media —ya vivamos en la ciudad, en el extrarradio o en un pequeño pueblo—.
Siete autores nacidos después de 1975 y criados en democracia que personifican un modo totalmente novedoso de entender el oficio poético. Siete autores que no son la nómina de ninguna corriente o tendencia dentro de la poesía actual. Poesía en mutación no es una herramienta para ubicarse dentro del panorama crítico.
En este ensayo, Nil Santiáñez, profesor en la Universidad de St. Louis, compara la iconografía de la guerra en los grabados de Goya con las teorías de Clausewitz para acabar argumentando que en ambos se encuentra el origen de un nuevo concepto de la guerra que sigue vigente y que resulta especialmente útil para comprender los actuales conflictos.
Cirlot en Vallcarca es un libro concebido y editado por Victoria Cirlot, en el que aborda la relación de su padre, Juan Eduardo Cirlot, con el barrio barcelonés de Vallcarca.
Nil Santiáñez es catedrático en Saint Louis University (St. Louis, Missouri), donde imparte cursos de cultura española, literatura comparada y estudios internacionales. Ha sido profesor visitante en numerosas universidades norteamericanas. Entre sus obras destacan Wittgenstein’s Ethics and Modern Warfare; Topographies of Fascism: Habitus, Space, and Writing in Twentieth- Century Spain; Investigaciones literarias: Modernidad, historia de la literatura y modernismos; Ángel Ganivet, escritor modernista: Teoría y novela en el fin de siglo español; y Goya/Clausewitz: Paradigmas de la guerra absoluta (Alpha Decay). Su último libro, The Literature of Absolute War: Transnationalism and World War II, es de próxima aparición en Cambridge University Press. Ha centrado sus investigaciones recientes en el fascismo, la geografía cultural, la historia y la representación de la guerra, los estudios de la globalización, las conexiones entre el discurso literario y la reflexión filosófica.
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Victoria Cirlot es catedrática de filología románica en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Se ha dedicado al estudio del universo caballeresco y de la mística femenina medieval, y ha realizado estudios comparativos entre la estética de la Edad Media y el siglo XX. Entre sus últimos libros destacan: Grial. Poética y mito, siglos XII-XV (2014), Imágenes negativas. Las nubes en la tradición mística y la modernidad (2018) y Visión en rojo. Abstracción e informalismo en el Libro de las revelaciones de Juliana de Norwich (2019). En Alpha Decay ha publicado Cirlot en Vallcarca (2008) y Luces del Grial (2017).
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John Michael Coetzee nació en Ciudad del Cabo en 1940 aunque se nacionalizó australiano. Durante un tiempo combinó su labor de novelista con la enseñanza universitaria en Estados Unidos, Sudáfrica y Australia. Le han otorgado dos veces el importante premio Booker y fue galardonado en 2003 con el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el cuarto autor africano que lo gana.
MARTÍN LÓPEZ-VEGA nació en Llanes en 1975. Su obra poética en castellano se extiende en los libros Objetos robados (1994), Travesías (1996), La emboscada (1999), Mácula (2002), Árbol desconocido (2002), Elegías romanas (2004), Extracción de la piedra de la cordura (2006) y Gajos (2007). En asturiano ha publicado los libros de poesía Esiliu (1998), La visita (2000), Piedra filosofal (2002) y, junto a Chechu García, Les coraes de la roca (1999). Ha publicado asimismo diversos libros en prosa (narrativa, crítica y libros de viajes), además de numerosas traducciones. Es director literario de la editorial Vaso Roto, punto de referencia de la traducción de otras tradiciones poéticas al castellano.
CARLOS PARDO. Nacido en Madrid en 1975. Realizó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Granada. Es autor de los libros de poesía El invernadero (1995), Desvelo sin paisaje (2002) y Echado a perder (2007), Premio de Poesía Generación del 27. Dirige la revista anónima de la editorial Pre-Textos. Trabaja como editor, distribuidor y librero en Antonio Machado Libros. Codirige Cosmopoética, el encuentro internacional de poesía de Córdoba.
SANDRA SANTANA. Nacida en Madrid en 1978. Es doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y ha completado su formación en la Universidad de Viena y en la Universidad Humboldt de Berlín. Fue becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes (2002-2004). Ha sido incluida en la antología Todo es poesía menos la poesía. 22 poetas desde Madrid (2004). Con el compositor Miguel Álvarez Fernández ha participado en diversos proyectos de arte sonoro. Es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (2004) y Es el verbo tan frágil (2008). Ha colaborado con numerosas publicaciones literarias. Como traductora ha realizado versiones de la obra poética de autores como Karl Kraus, Ernst Jandl o Peter Handke. Es miembro fundador de El águila Ediciones.
ANA GORRÍA nació en Barcelona en 1979. Licenciada en Filología Española por la Universidad Complutense. Tiene publicados los libros Clepsidra (2004 Accésit del Certamen María Isidra Quintina de Guzmán), y, en colaboración con la pintora Pepa Cobo y el compositor Juan Gómez Espinosa, Araña (2005). Ha preparado junto al ensayista y poeta James Womack, versiones de la obra del poeta británico John Ash. En la actualidad redacta su tesis doctoral, disfruta de una beca del Ministerio de Ciencia e Innovación y colabora en diversos medios escritos.
FRUELA FERNÁNDEZ. Nacido en Llangréu en 1982. Licenciado en Traducción e Interpretación por la Universidad de Salamanca. Ha publicado la plaquette Círculos (2001) y traducciones de Ezra Pound, Marie Luise Kaschnitz, Bertolt Brecht o Patrick Kavanagh, entre otros. Coordinó con Martín López-Vega la revista Reloj de Arena y en la actualidad gestiona el festival internacional de poesía Cosmopoética junto a Carlos Pardo y Juan Antonio Bernier. Aparece en distintas antologías de poesía actual, como La lógica de Orfeo, Veinticinco y Última poesía española.
TERESA SOTO GONZÁLEZ. Nació en Oviedo en 1982. Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por las universidades de Granada y Bolonia. Ganadora del Premio Adonáis de Poesía 2007 por su obra Un poemario (imitación de Wislava). En la actualidad reside en Boulder, sede de la Universidad de Colorado, donde cursa un máster de literatura en el departamento de Español y Portugués y da clases como asistente.
ELENA MEDEL. Nació en Córdoba en 1985, aunque vive y trabaja en Madrid. Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (2002) y Tara (2006), así como los cuadernos Vacaciones (2004) y Un soplo en el corazón (2007). Su obra ha sido parcialmente traducida al árabe, esloveno, inglés, italiano y portugués, así como incluida en numerosas antologías. También narradora, sus relatos han aparecido en revistas como Eñe o los volúmenes colectivos Cuentos eróticos de San Valentín (2007) y Matar en Barcelona (2009). Coordina el proyecto de agitación cultural y editorial La Bella Varsovia.
Después de lograr un gran éxito como escritora, Dolly Freed llegó a ser ingeniera aeronáutica en la NASA. Es decir: tras destacar en su examen del SAT [test de aptitud escolar] gracias a la educación que supo extraer de manera gratuita de una biblioteca pública y tras estudiar una carrera. También ha trabajado como educadora ambiental, empresaria y profesora universitaria. Vive en Texas con su marido y dos hijos.
Para RAIMON FONSECA (1964), la lectura de cómics ha sido un pasatiempo habitual desde su más tierna infancia, pero nada de lo leído hasta 1973 se pudo comparar al número 29 del volumen 1 de Namor, su primer cómic Marvel. Desde entonces ha sido un seguidor incansable de los personajes de La Casa de las Ideas, y de La Patrulla-X en particular. A mediados de los ochenta participó en los fanzines El Clan y Plot; este último le permitió comenzar a colaborar con Planeta DeAgostini en 1988, editorial que en aquel entonces publicaba los cómics Marvel, y desde 2004 con Panini. En definitiva, durante más de un cuarto de siglo ha escrito artículos, introducciones y secciones de todo tipo, siempre sobre Marvel. Se le conoce como el «hombre de los clásicos», y no le importa estar encasillado porque es una persona consecuente con sus gustos y preferencias.
SERVANDO ROCHA (Santa Cruz de la Palma, 1974) participa desde hace veinte años en distintas expresiones radicales relativas a la creación artística y el activismo político. Sus investigaciones son una especie de recorrido a través de una historia, muchas veces casi secreta, del avantgarde, la contracultura y la violencia en la cultura dominante. Ha publicado, entre otros libros, La Facción Caníbal. Historia del Vandalismo Ilustrado (La Felguera Ediciones, 2012) y Nada es verdad, todo está permitido. El día que Kurt Cobain conoció a William Burroughs (Alpha Decay, 2014). Su última obra publicada es El Ejército Negro. Un bestiario oculto de América (La Felguera Ediciones, 2015).
ÓSCAR BROC (Barcelona, 1975) comenzó ejerciendo de crítico musical en fanzines y revistas gratuitas a mediados de los noventa y desde entonces no ha parado de estudiar la cultura pop según una perspectiva alucinógena, freak e irreverente. Actualmente, escribe en Time Out Barcelona sobre ocio, hostelería y canallesca, participa en el programa Arucitys de 8TV como crítico de televisión, y colabora en el programa radiofónico de RAC1 Via Lliure, hablando de series, televisión y cine. Pero hay algo que le apasiona mucho más que lo mencionado hasta ahora: los cómics. Son su perdición; los ama, adora, relee y colecciona compulsivamente desde los trece años. Quizá por eso ha escrito en contadas ocasiones sobre cómics: dice tenerle más respeto al arte secuencial que a Cthulhu.
ALBERTO GARCÍA MARCOS (Bilbao, 1973) es Doctor en Biología molecular y uno de los responsables del blog colectivo Entrecomics, en activo desde 2006. Ha colaborado en publicaciones como Rockdelux, Quimera o Dolmen y en libros destinados al estudio y divulgación de la historieta como Del tebeo al manga: Una historia de los cómics, Supercómic o Panorama, además de escribir diversos prólogos y artículos. Ha participado como moderador y ponente en mesas redondas y conferencias, y ha impartido cursos y formado parte de jurados y comités organizadores de salones de cómic. En 2012 fundó la editorial Entrecomics Comics con sus compañeros del blog, y desde 2013 es también editor en Fulgencio Pimentel.
UNAI VELASCO (Barcelona, 1986) es poeta, crítico cultural, editor y traductor. Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Joven «Miguel Hernández» de 2013 con el libro En este lugar (Esto no es Berlín, 2012). Ha publicado poemas, artículos y entrevistas en medios como Quimera, El Cultural o Qué Leer. Ha sido incluido en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Serial (El Gaviero, 2014) o Réquiem por Lolita (Fundación Málaga, 2014). Codirige la editorial Ultramarinos junto a Víctor Balcells Matas y Julia Echevarría. Lleva el blog de crítica cultural ifakedrogerrabbit.blogspot.com Su último poemario es El silencio de las bestias (La Bella Varsovia, 2014). Ha traducido al español al poeta norteamericano David Fishkind y a varios autores de cómic francobelga como Enki Bilal, Xavier Dorison o Jean-Pierre Filiu.
JORDI COSTA (Barcelona, 1966) es profesor en la Escuela de Escritores y UCJC. Es también autor de los libros Mondo bulldog (1999), Vida mostrenca (2002) y Todd Solondz: en los suburbios de la felicidad (2005). Ha comisariado las exposiciones «Cultura Basura: una espeleología del gusto», «J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio» (ambas en el CCCCB de Barcelona), «Ficciones en serie» y «Ficciones en serie. Segunda temporada» (en el festival SOS 4.8) y «Plagiarismo» (en La Casa Encendida de Madrid), esta última junto a Álex Mendíbil. Ha dirigido las películas Piccolo Grande Amore y La lava en los labios (ambas de 2013). Escribió el guión de las historietas, dibujadas por Darío Adanti, Mis problemas con Amenábar y 2000 años de cine.
GERARDO VILCHES (Madrid, 1980) es Licenciado en Historia por la UCM, ha realizado un máster en métodos y técnicas de investigación en la UNED y elabora su tesis doctoral sobre revistas satíricas de la transición. Escribe sobre cómics en su blog The Watcher and the Tower. Es colaborador habitual de la página web Entrecomics y reseñista en Rockdelux. Ha colaborado con sus textos en Panorama: la novela gráfica española hoy (Astiberri, 2013) y en Watchmen: Radiografías de una explosión (Modernito Books, 2013). En 2014 publicó su primera monografía, Breve historia del cómic (Nowtilus). Ha participado en varios congresos, moderado mesas redondas y presentado novedades para diversas editoriales.
ELOY FERNÁNDEZ PORTA es Doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra. Ha publicado en Anagrama los libros de crítica cultural Afterpop, Homo Sampler, €®O$ (Premio Anagrama) y Emociónese así (Premio Ciudad de Barcelona), y ha sido traducido al inglés, francés y portugués. Ha participado en las antologías Manel Fontdevila: Retrat del cronista, Supercómic y Batman desde la periferia, y en los catálogos de exposiciones «Quinquis de los 80» (CCCB) y «W-Watchmen» (Palais de Tokyo). Ha prologado álbumes de Miguel Ángel Martín, Mauro Entrialgo, Pablo Gallo y Guido Crepax. Dirigió durante cuatro años la sección de cómics de la revista aB y actualmente escribe reseñas en Rockdelux.
ALBERT FERNÁNDEZ es periodista cultural y mutante desde la pubertad. Ha trabajado en medios como GoMag, Mondo Sonoro y H Magazine, entre otros. Dirige el portal enBarcelona (Guía del Ocio Bcn) y coordina la revista online Blisstopic junto al resto de sus socios y fundadores. También ha participado en el libro In-Edit The Book: Una historia sobre el documental musical. A día de hoy, se desconoce el alcance o naturaleza de sus poderes mutantes.
JUAN TREJO (Barcelona, 1970) es Licenciado en Filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Fue miembro del consejo de redacción de la desaparecida revista Lateral y codirector de la revista literaria Quimera entre 2006 y 2009. En la actualidad imparte clases en la Escuela de Escritura de l'Ateneu barcelonés y ejerce de profesor en Aula Escola Europea, además de colaborar en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Algunos de sus relatos han sido publicados en diferentes revistas y antologías de España y Alemania. Su primera novela es El fin de la Guerra Fría (2008). Con la segunda, La máquina del porvenir, se alzó el X Premio Tusquets Editores de Novela 2014.
OCTAVIO BOTANA (Barcelona, 1974) es editor del sello de novela gráfica Sapristi, que publica a autores como Jules Feiffer, Cory Doctorow, Tim Lane o Emily Carroll. Ha publicado dos novelas juveniles (Autódromo y Edgar y la escalera, ambas en La Galera) y tiene otra en marcha. Ha escrito sobre música y cómic en publicaciones como aB, Mondosonoro, GoMag y Benzina, y también ha sido durante cuatro años redactor jefe del Fiber, el diario oficial del Festival Internacional de Benicàssim. Ha sido actor de doblaje, locutor de radio y responsable de prensa en editoriales y discográficas.
Alicia Kopf, nombre artístico de Imma Ávalos (Gerona, 1982), es licenciada en Bellas Artes, además de en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Publicó su primer libro de relatos, Maneres de (no) entrar a casa, en 2011, gracias a una Beca Girona Kreas. Ha presentado la exposición individual Seal Sounds Under the Floor (2013) en la Galeria Joan Prats de Barcelona. También ha participado en diferentes exposiciones colectivas como Pis(o) pilot(o), en el CCCB (2015), Nonument (2014), en la Capella dels Àngels del MACBA, o Fugues (2013), dentro del ciclo Sala d’Art Jove FAQ de la Fundació Tàpies. Actualmente colabora con la Universitat Oberta de Catalunya. Hermano de hielo (2016) es su primera novela, que ella misma ha vertido al castellano.
Nacida en 1934 en Minnesota, Kate Millett es una figura central del movimiento feminista americano. Conocida por su militancia política, en 1970 publicó una tesis fundamental para apuntalar la tercera ola del feminismo, Política sexual, escrita para su doctorado en la Universidad de Columbia y transformada al poco tiempo en un libro de éxito en los círculos contraculturales. En 1971 fundó una comuna de mujeres artistas, conocida como Women’s Art Colony Farm, e inició su carrera literaria con dos libros que abordan el tema de la emancipación sexual: Flying y Sita (publicado por primera vez en castellano por Alpha Decay en el 2018). En 1990 escribió Viaje al manicomio (Seix Barral, 2019), donde habla sobre su trastorno bipolar y describe su experiencia en hospitales psiquiátricos. Falleció en septiembre de 2017, a los ochenta y dos años de edad.
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Tracey Thorn es cantante, compositora y escritora, conocida principalmente por haber sido durante diecisiete años componente y vocalista del dúo Everything But The Girl, una de las formaciones pop más exitosas y exquisitas de la música británica de los años ochenta y noventa. Desde que cerró esa etapa, Thorn ha publicado cuatro álbumes en solitario, una banda sonora y dos libros previos a Otro planeta, en los que también aborda su vida personal. Actualmente reside en Londres con su marido, Ben Watt, y sus tres hijos.
Simon May es profesor visitante de filosofía en el King’s College de Londres. Es especialista en el pensamiento de Nietzsche y autor de varios libros sobre estética y emociones, como Love: A History o Love: A New Understanding of an Ancient Emotion, preámbulo intelectual que lo ha llevado a estudiar lo Cuqui como sujeto filosófico en El poder de lo Cuqui. También ha publicado una colección de sus propios aforismos, bajo el título de Thinking Aloud.
